Comment prendre des portraits en voyage
Il est vraiment important de prendre votre temps avec la personne avant de lui demander si vous pouvez prendre sa photo. Il s’agit de construire une relation, pas seulement d’appuyer sur le déclencheur et de s’enfuir.
J’adore capturer des photos de portrait lors de mes voyages, et cette pratique a considérablement influencé ma manière d’explorer de nouvelles destinations. Interagir avec les communautés locales et me plonger dans leur culture est le point culminant de mon expérience de voyage. Cela me permet de comprendre leurs traditions, leur religion et leur vie quotidienne, renforçant ainsi ma connexion avec les endroits que je visite.
Que je passe seulement quelques minutes ou plusieurs jours avec quelqu’un, chaque interaction est unique. Malgré les durées variables, le résultat final – le portrait – raconte toujours une histoire captivante, capturant les moments mémorables partagés avec le sujet.
Mon appareil photo et mes objectifs sont discrètement rangés dans mon sac lorsque j’aborde les gens, évitant toute intimidation initiale. Montrer un intérêt sincère pour leurs activités sert de meilleur brise-glace, même en cas de barrière de la langue. Les interactions naturelles, marquées par le contact visuel et un sourire chaleureux, aident à créer une atmosphère confortable avant de sortir l’appareil photo.
Prendre le temps avec la personne est crucial lors de la prise de portraits en voyage. Établir une relation, plutôt que d’appuyer précipitamment sur le bouton de l’obturateur, garantit que chaque photo raconte l’histoire de l’endroit et des moments uniques passés ensemble. Évaluer la réceptivité du sujet est essentiel, car capturer des expressions authentiques nécessite un confort mutuel.
Dans les situations où l’interaction directe est limitée, demander la permission par des gestes tout en montrant l’appareil photo peut être efficace. La clé d’un portrait captivant réside dans l’intégration de l’arrière-plan, permettant aux spectateurs de ressentir l’atmosphère et l’emplacement où il a été pris.
Je crois que la clé d’un beau portrait est d’emmener le spectateur dans un nouvel environnement, un nouvel endroit. Le portrait devrait vous raconter quelque chose sur l’atmosphère et le lieu où il a été pris. Cela peut être réalisé en incluant l’arrière-plan comme partie de l’histoire. En le faisant, le portrait devient une sorte de récit visuel, illustrant au spectateur s’il s’agit d’une journée ensoleillée ou pluvieuse, si vous êtes à la plage ou à la campagne, ou si vous êtes en Asie ou en Amérique du Sud.
Parfois, je prends des portraits sans interagir avec la personne lorsque je veux capturer un moment candide ou une scène générale. Cela relève davantage du style documentaire ou reportage en photographie. Cependant, je préfère interagir avec les personnes que je photographie.
Vous pouvez également prendre un portrait de groupe si cela semble plus approprié. Les gens se sentent souvent plus à l’aise en posant devant un appareil photo en groupe. Cela peut être moins gênant que de se concentrer sur une seule personne dans le groupe. Les enfants sont toujours heureux de se faire prendre en photo, et s’ils sont en groupe, soyez prêt à être divertis… ils peuvent devenir un peu incontrôlables quand ils savent qu’un appareil photo les regarde.
Lorsque je prends des photos, en particulier des portraits, j’évite autant que possible d’utiliser le flash. Je préfère la lumière naturelle ; c’est la meilleure lumière. Déplacez-vous autour de votre sujet pour obtenir la bonne lumière avant de demander à prendre une photo. Il est important d’être prêt à prendre la photo lorsque vous le demandez, car vous ne voulez pas rendre la personne mal à l’aise en pointant l’appareil photo sur elle et en lui demandant d’attendre pendant que vous configurez votre appareil. En plus de rendre la personne mal à l’aise, il y a aussi un risque de perdre le moment si vous n’êtes pas prêt.
Réglez une ouverture agréable entre 1.8 et 5.6, car vous voulez que votre portrait se démarque de la photo avec une belle profondeur de champ. Dans la plupart des situations, je cadre le portrait sur un côté pour que plus de l’arrière-plan soit visible. Ne négligez pas l’arrière-plan !
La plupart des portraits que j’ai pris sont accompagnés d’une histoire dont je me souviens très bien. Je pense qu’il est important pour le photographe d’avoir cette mémoire. Mes portraits ne sont peut-être pas les meilleurs au monde, mais les moments que j’ai passés avec les personnes pour les obtenir sont définitivement spéciaux et uniques.
